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2012 TIM BURTON SeMA : 서울시립미술관

얼마전 광장시장에 나타나서 빈대떡과 막걸리를 즐기는 모습을 캡쳐링(?)당하신 팀버튼 감독의 서울 전시회가 있었다. 이 전시회는 원래 2009년부터 뉴욕현대미술관을 시작으로 멜버른, 토론토, 로스엔젤레스, 파리등에서 성황리에 펼쳐졌던 전시회중 'TOP'급에 속했던 전시회중 하나였다. 언론매체에서 <파블로 피카소>(1980), <앙리 마티스전>(1992)이외 MoMA오픈이래 3rd 급으로 인파가 몰린 기록으로도 유명한데, 보고싶어도 볼수 있는 방법이 없는 전시회라서, (보려면 뱅기타고 날라가야했다는..) 원래 팀버튼의 매니아들은 그야말로 입맛만 다시고 화보집이나 구경질하는 껍데기뿐인 감상평이나 드립하는 수준정도에 머물렀을 것이다.  다행히도 현대카드가 팀버튼을 설득해서 올해 최초이자 마지막으로 아시아에서 열린 전시회로 부활하셨다. 그것도 무려 국내 서울시립미술관에서....그러니 안가볼 도리가 없지 않은가.

입구부터 팀버튼 미장센으로 과감히 꾸며주신 서울시립미술관의 센스.

일단 전시회를 가려고하니 한가지 마음에 걸리는게 있었다. 팀버튼에 대해서 난 얼마나 알고 있었을까라는 의구심. 기억나는건 때깔좋은 미장센들, 그리고 뒤에 눅눅하게 이어지는 기묘한 동화스러운 스토리들. 가슴은 따뜻하지만 뭔가 애잔하고 슬프면서 처연했던 기억들이 스며들었던 영화들이었다.  미스테리 서스펜스에 가까운 '슬리피 할로우', 그리고 그 유명한 가위손, 정체성을 이제야 알겠다고 속으로 되뇌였던 '크리스마스의 악몽'정도가 떠오를테지..다들..그러실 것이다.  필모그라피를 보면 감독의 성향을 대충은 짐작할 수 있겠거니 했는데 도리어 영화를 보면 볼수록 잘 모르겠다는 느낌만 강해졌다.

사실 팀버튼이 어떤 사람인지 이력따위를 보는 건 별로 도움이 안된다. 성향으로만 놓고 보면 팬들은 그에 대한 기억을 전적으로 '이미지'로 기억할테니까..차라리 작품속  어떤 상상력과 분위기를 보여주는지에 대한 집중이 좀더 필요하면 모를까. 시간이 지나고 보니까, 대중적 족적들의 장본인들이 걸어온 과정에서 '일관성'을 이렇게 적확하게 표현했던 인물이 있었을까싶기도 하고, 게다가 그는 감탄이 나올만큼 독창적이면서도 미적 감각까지 갖춘 예술가스런 풍모를 보여주기까지 한다. 그가 그린 스케치, 캐릭터, 익살스런 움직임들, 그 뒤에 가리워져있는 고독, 쓸쓸함, 외로움까지 아웃사이더지만 내재적으로는 끊임없는 성찰과 자기숙고를 일깨우는 자기만의 철학이 있는 그런 감독. 그게 팀버튼으로부터 받은 느낌이다.

전시회 전체를 팀버튼 스럽게 꾸며놓았다. 보이는 빨간 조형물은 바로 캐릭터의 혀다.

전체 조감도를 본다면 첫번째 전시장에 있는 캐릭터의 혀로 이어져있음을 알게된다.

그리하여 발길을 서울시립미술관으로...날씨는 추웠고 인파는 북적거렸다. 예전에도 느꼈지만 미술관이나 전시회를 보러 갈땐 그 전시회가 상업적으로 어느 정도의 인지도를 가지고 있느냐에 전시회 감상의 질이 걸려있다. 유명하면 유명할수록 상대적으로 감상의 퀄리티는 극단적으로 하향곡선을 그릴 테니까..대부분 유명한 전시회들은 인파의 쏠림현상으로 제대로된 감상을 즐기기 어렵다. 온 연령계층의 시민들께서 총출동하시고 게다가 아이들과 어느정도 연계가 된다싶으면 아동들의 대거 출몰로 시장바닥을 연상시키는 혼란이 전시회장에 가득찬다. 백색잡음과도 같은 웅웅거리는 것도 참기 어려운데 밀치고 밀고 다리는 아퍼오고 뒤에선 재촉하고 뭐..이러다보면 감상은 물건너가고 이 시끄러운 전시회장을 어떻게 빨리 마치고 나갈까부터 고민되기때문이다

포토라인으로 변해버린 팀버튼의 시그니쳐들..사진들 찍느라 무한 줄서심.

팀버튼전도 예외는 아니었는지라, 평일에도 적지않은 인원이 밀려들어오는 판에 주말 황금같은 토요일에 갔으니 대란에 가까운 혼란스러움을 피하기는 어려웠다. 일단 매표소에서 부터 길게 늘어선 줄하며, 표를 사도 바로 전시회장으로 진입해서 감상못하고 대기자표를 받고 순서에 따라 입장해야 하는 난감함이 들이닥친다. 내번호가 3000번대였으니까. 결국 이날 3천명이 이 전시회를 왔단 소리다. ㅠ.ㅠ 그래도 다행인건 인원회전이 빨라서 죽죽 잘 빠져나가주셨다는...아무튼 어떻게 주위의 소란을 무릅쓰고 버뱅크시절부터 이어진 팀버튼의 작품들을 주욱 감상했다. 냅킨에 갈겨그린 스케치들, 스케치북 콘티, 캐릭터 모형, 상영된 단편영화들. 구성은 나쁘지 않았고 다른 미술전시회보다 매력적이어서 미술에 관심있었던 나로서는 더할 나위없이 좋은 눈요기거리들이었다.

연대별 팀버튼 이력 벽지 ?

개인적으로는 '빈센트'와 '프랑케위니' 그리고 '굴소년의 우울한 죽음'을 좋아해서인지 그가 그려놓은 밑그림들이 반갑게 느껴졌고 작품들속에서 풍겨지는 위트있는 고딕성향들, 우울하지만 유머스럽고, 때론 씁쓸하기까지한 묘한 뒷맛들까지 포함한다면 팀버튼은 역시 이미지로 그리고 거기에 딸려있는 감정적인 곁가지들까지 같이 통채로 다가온다. 얼마전까지만해도 배트맨의 팀버트는 너무 동화적이고 지루하다라고 생각했었는데 어떤 점에서 본다면 현실에 대한 우화적이고도 동화적인 색채감이 그가 바라보는 현실에 대한 투시도가 아닐까하는...스쳐가는 생각..근래 영국작가중 하나인 '믹잭슨'의 <언더그라운드맨>을 읽었는데 묘하게 팀버튼 스럽다고 느낀 이유가 이 전시회에서 드러났다. 기묘한 고딕풍의 분위기들이 전시회를 감돌때, 난 어디선가 전시회 어디에서 지하를 뚫고 윌리엄 캐번디시가 나올 것만 같았다. 매번 느끼지만 팀버튼의 캐릭터들은 동정심을 자아낸다. 꼭 보듬어주어서 현실탈피적이 일탈이 없으련만하는 엄마마음 같은거라고나 할까..

많이 아쉬웠던 부분은 팀버튼 작품들에 대한 캐릭터, 문구, 모형, 화보집등 관련 펜시를 파는 상점에서 마음에 드는 화보집을 살 수 없었다는 점, 분명 이 화보집은 내가 알기론 '그 곳에서 파는 가격'보다 훨씬 싼 가격이었다고 알고 있었는데 실제로는 엄청난 가격표가 붙어있더라는....아무리 팀버튼이라지만 이 정도의 가격을 내고 구입하기는 무리라는 판단에 허탈함을 곱씹으면서 나와야 했다.

기간 : 2012. 12. 12 (수) ~ 2013. 04. 14 (일)

장소 : 서울 중구 서울 시립미술관.

주최 : MoMA, 서울 시립미술관.

 검의 대가(El maestro de esgrima )/아르투로 페레스 레베르테/ 김수진/열린책들

아르투로 페레스 레베르테(Arturo Perez-Reverte)의 <검의 대가>(El maestro de esgrima)을 아무 의심없이 광풍의 속도로 읽어버렸다. 누가뭐라해도 <플랑드르 거장의 그림>(1990)이나 <뒤마클럽>(1992) 정도가 그의 유명작이겠으나 '검의 대가'는 처녀작만이 가진 임팩트가 있다. (아마도 그리 길지도 않으면서 굉장히 타이트한 스토리때문이었으리라.), 뻔한 미스테리 추리물 느낌이 약간 나주시다가 결말에 이르러서는 독자들의 기대와 환상을 뒤엎는 묘한 카타르시스를 안겨준다. (여기서 묘하다고 한 점은 책을 끝까지 읽어보시면 알게 되신다.)

예전 로만 폴란스키의 괴작<나인스게이트>(Ninth gate)를 보고 나서 <뒤마클럽>이 원작이라는걸 알았다. 그로테스크하면서도 미스테리한 분위기가 너무 좋아서 뒤마클럽을 하루만에 다 읽어버렸던 기억이 있는데. 물론 영화와 소설은 괴리감이 있기 마련이고 아르투로 페레즈의 뒤마는 좀더 학구적이고도 좀더 인간적이었다는 느낌인터라 영화의 조니뎁과는 약간 어울리지 않았음에도 묘한 분위기만큼은 매력적이었다.그에 비하면 <검의 대가>는 문학적이란 뉘앙스가 강하게 느껴진다. 혹 역사적 배경과 결합된 서사적 구조때문일까라고 추측 해 볼수도 있다. 하지만 오히려 그것보다는 신비함과 미스테리한 초월적 분위기가 판타지적으로 등장하지 않아서가 아닐까..

아무튼 <검의 대가>쪽은 스페인의 19세기 정치적 상황이 명료하게 명시되어있는터라 좀더 무겁고 어두운 스페인의 묵직함같은게 소설 전반에 흐른다. 정치적 관점을 가지고 주인공 하이메와 그를 둘러싼 지인들의 격론도 소설의 배경을 차지하고 있으며 초반부 전개를 읽다가보면 혹시 이게 정치소설인가 하는 착각마저 불러일으킬만큼  굉장한 분량으로 독자들을 지치게 한다. (아마 재미로 이 소설을 집어든 독자는 대실망 예상! )  물론 주인공 하이메 아스트를로아는 이런 정치적 격랑에 휩쓸려 들어가지 않기 위해서 철저한 무관심과 자기절제를 보여주면서 서서히 자기 갈 길을 간다.

하이메는 나이가 들면서 뭔가를 이뤄내야 한다는 강박관념같은게 있었는데 아마도 그건 '궁극적인 검술, 즉 최강의 검법을 완성하는 것' 이었던 것 같다. 여기까지 오면 '오호 이건 무협소설일지도..' 라는 착각이 있을테지만 많은 독자들이 기대하는 초식 전개 같은 무협지적 묘사는 흉내만 낼 뿐 포커스가 향해있지도 스토리상 그걸 원하지도 않는다. 물론 다양한 플뢰레 펜싱에 대한 기술용어가 줄을 지어 등장해서 마치 이걸 다 알아야만 하이메의 극강 검술을 상상이라도 해 볼 수 있지 않을까하는 터무니없는 생각이 들긴 한다. 아마도 아트루로의 검술용어 나열은 검술가로서의 섬세한 몰입, 정신세계로 향하는 그만의 여정을 구체화 할 수 있는 유일한 지도같은 것이었을 것이다. 뒤돌아서 찌르고, 한발 비켜서 검을 세우고 꼿꼿치 목을 노린채 연속해서 두번찌르고..하는 부연 설명과 화려한 이름들의 나열속에서 하이메는 왠지 모를 이상향 추구를 목매 기대리는 절실함같은게 엿보인다고나 할까.

그런데도 하이메는 '궁극의 경지'로 올라갈 기미같은게 도무지 보이질 않게 되고, 서서히 자신의 나이와 세월의 흐름속에서 다다를 수 없는 실패감과 그에 따른 무기력함을 느끼게 된다. '정의롭고' '굳건하며' '소신을 지키는' 따위의 자세가 허물어질때즈음,  아델 오테로가 찾아온다. 뒤늦은 나이에 젊고 매력적이고 검술까지 잘하는 묘령의 여인이 등장하면서 하이메는 다시 피가 요동치고 삶의 기쁨까지 누리게 된다. 여기까지만 해도 노회한 검술가와 매력적인 여제자사이에서 벌어지는 밀고당기는 로맨스, 그리고 정치적 격랑으로인해 이별과 만남을 반복하면서 기구한 애정행로를 테마로 하는 로맨스 소설의 진면목을 보여줬으면 아마 모르긴 몰라도 '찰스디킨즈'의 두도시 이야기만큼 거대 서사소설로 변신할 수도 있었을 것이다. 하지만 작가는 여기서 숙명적인 전개를 꾸며놓았다. 독자들도 대개의 경우 결말을 예상하게 되는데 아마 충격의 여파는 하이메가 결말에서 오테로를 어떻게 맞이하는가가 아니라 , 오테로가 하이메를 어떻게 생각하고 있었느냐 쪽이 아닐까싶다. 거기서 독자들은 충격까지는 아니어도 작은 탄식을 내뱉지 않을까.

과연 이 여인은 무엇때문에 하이메로부터 검술을 배우려고 했던것인지는 미스테리 소설이 가지는 기본 장치정도에 불과할 뿐이다. 그런건 그다지 중요한 요소도 아니고...다만 오테로가 스승 하이메로부터 느꼈던 감정의 본질, 그리고 하이메가 오테로에게 쏟았던 관심과 열정의 정체, 마지막에 이르러서야 역설적인 혼란속에서 전개된 하이메의 궁국의 검술이 드러나면서  하이메가 심혈을 기울였던 이상향을 완성시키게 된다. 독자들은 하이메가 그토록 원했던 궁국의 검법의 현실화를 보면서 어쩌면 이상향이란 냉혹하면서 피할수 없는 숙명적 대면을 극복하면서 나타나는 찰나적 깨달음일 것이다라고 느낄수도 있겠다. 원래의 검술가로 돌아온 하이메에게 뒤늦은 로맨스와 사랑과 회한은 어떤 의미였을까.

cf) 아르투로 페레즈는 <뒤마클럽>을 통해서 스페인의 움베르토 에코라는 명성을 가지게 되었다는데 움베르트의 <장미의 이름>을 읽었던 나는 <뒤마클럽>도 그렇고 <검의 대가>도 그렇고 슬며시 '어디가 비슷하다는 거지?' 라고 되뇌이고 있다. 유사한 뉘앙스라곤 역사적 사실과 서스펜스를 결합시키는'분위기'정도..  아무튼 움베르트 에코와 아르투로 페레즈를 엮는건 좀 비약이 아닐까싶다.

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검의 대가

저자

아르투로 페레스 레베르테 지음

출판사

열린책들 | 2009-12-20 출간

카테고리

소설

책소개

『검의 대가』고전들을 젊고 새로운 얼굴로 재구성한 전집「열린책들...

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스타벅스를 굳이 좋아하는건 아니지만 집근처에 조용히 책을 읽고 글을 쓰기에 적당한 곳은 이 곳밖에 없는터라 자연스럽게 많이 가게 된 결과, 다이어리가 수중에 들어왔다. 당연히 스티커 죽죽 붙여주셔가지고.. 이렇게 된거지. 무슨 이벤트당첨 이딴건 결코 아니다. ㅠ.ㅠ (제돈 내고 커피먹고 다이어리 얻은게 무슨...)  이왕 이렇게 된거 다모아서 다이어리 득템하는걸로 가야 지극히 정상적인 결과가 아닌가. 들락날락 거렸는데 아무런 소득이 없는것도 허무 !!! 아무튼 다이어리를 주면서 조그만 종이수첩까지..(이건 싼티나지만 뭐..그럭저럭..)

사실 다이어리는 연초만 되면 널리고 널려서 몇개씩 남아돌긴 하지만 실제 샐러리맨들의 경우, 회사에서 쓰는 공식 다이어리가 있다보니 별도의 개인다이어리를 가지고 다니기도 좀 뭣하고 그래서 잘 안쓰게 되는게 사실이다. 그렇다고 회사 다이어리를 가방에 넣어가지고 다닐건 아닌지라, (설마하니 회사 다이어리 가방에 쳐넣고 개인일정 보시는 괴짜는 없으시겠지 ) 개인용 다이어리가 필요하지 않다고 말하기도 좀. 그렇다. 따라서 다이어리가 손에 들어온 이상 개인용으로 써보려고 한다. 정 안되면 낙서질이라도 막하면서 아주 거칠게..... 연말에 빈공간 많은 다이어리는 제역할을 다하지 못한 다이어리다.  다이어리를 무슨 신주단지처럼 모실 것도 아니지만서도 너무 깔끔을 떨면서 쓰는 것보다 이 내용 저내용 막 써주면서 뭔가를 남겨야 제대로 쓴 것 같은..다이어리는 내년에 쓸 것도 아니니까..

cf) 스타벅 다이어리는 오렌지, 블랙 두가지인데..블랙은 너무 촌스러워서 못쓰겠고...오렌지는 나름 괜찮음.